iPhone 18 Pro може отримати новий дизайн фронтальної камери. Джерело: MacRumors
Apple планує кардинально змінити дизайн у моделях iPhone 18 Pro і 18 Pro Max. За даними з видання The Information, ці моделі отримають Face ID, розміщений під дисплеєм.
Що відомо
На екрані залишиться лише невеликий отвір у верхньому лівому кутку — для фронтальної камери. Це означає, що виріз у формі «пігулки» зникне, а разом із ним, можливо, і Dynamic Island.
Раніше про підекранну систему Face ID у майбутніх iPhone також говорив аналітик Росс Янг. Це підсилює правдивість нової інформації.
Наразі невідомо, що буде з функцією Dynamic Island. Apple може або повністю відмовитися від неї, або змінити її вигляд під новий формат.
Очікується, що iPhone 18 Pro представлять у вересні 2026 року. Якщо чутки підтвердяться, це буде найбільша зміна в дизайні екрана iPhone за останні кілька років.
Apple готує серйозне оновлення для iPhone 18. Як повідомляє відомий інсайдер Digital Chat Station, компанія планує використовувати новий 2-нм процесор від TSMC, який забезпечить помітний приріст продуктивності. Проте разом із цим можуть зрости й ціни.
Новий чіп — дорогий у виробництві, особливо на старті, коли обсяги ще обмежені. Через це Apple, ймовірно, встановить його лише в iPhone 18 Pro та iPhone 18 Pro Max. Про це повідомляє видання PhoneArena, посилаючись на слова Digital Chat Station. Інсайдер зазначає, що виробничі обмеження на ранньому етапі можуть вплинути на доступність нових моделей.
7 науково-фантастичних фільмів, які заново винайшли жанр
Від новаторської короткометражки «Подорож на Місяць» Жоржа Мельєса до епічної «Дюни» Дені Вільнева існує безліч фільмів, які можна назвати видатними прикладами наукової фантастики. Але лише декілька з них назавжди увійшли у масову культуру та заново винайшли жанр науково-фантастичного кіно.
Зміст
«Франкенштейн» / Frankenstein
Рік виходу: 1931 Режисер: Джеймс Вейл Рейтинг IMDb: 7.8
Подібно до того, як роман англійської письменниці Мері Шеллі «Франкенштайн, або Сучасний Прометей» (1818) вважають першим справжнім твором наукової фантастики, риси його екранізації помітні у більшості сучасних науково-фантастичних фільмів. Тут і широко розповсюджений донині архетип божевільного вченого, і перший приклад створення «штучної» людини з частин мертвих тіл, і перше втілення технології, яка виходить з-під контролю та обертається проти своїх творців.
З кожним новим циклом технологічного прогресу ці ідеї знову стають актуальними та залишаються у самому серці наукової фантастики, надихаючи авторів фільмів і серіалів. Розроблена фірмою Cyberdyne Systems комп’ютерна система Skynet оголошує війну людству у фільмах франшизи «Термінатор», генетичні технології позбавляють людину права вільного вибору в антиутопічній «Гаттаці», клонування призводить до катастрофи у «Парку Юрського періоду» та служить інструментом жорстокої експлуатації у «Місяці» та «Мікі 17».
«Зоряні війни: Епізод IV — Нова надія» / Star Wars
Рік виходу: 1977 Режисер: Джордж Лукас Рейтинг IMDb: 8.0
Хоча термін «блокбастер» закріпився в кінематографі після виходу фільму «Щелепи» (1975), першим справжнім фантастичним блокбастером безперечно стали «Зоряні війни» Джорджа Лукаса. Гучний успіх історії про молодого фермера Люка Скайвокера, який дізнається про своє джедайське походження та має заволодіти могутніми силами, щоб врятувати принцесу та протистояти жорстокій імперії, перетворив фантастику з хобі для гіків на модний жанр масової культури.
«Нова надія» надихнула ціле покоління талановитих режисерів. Саме після її перегляду Рідлі Скотт почав шукати фантастичні проєкти. А майбутній режисер «Аватара» Джеймс Кемерон залишив роботу водія та пішов у кіноіндустрію, тому що мріяв знімати такі ж приголомшливі візувальні ефекти, як Лукас. «Зоряні війни» також пробили величезну діру в греблі недовіри продюсерів і кіностудій. Paramount терміново знайшла гроші на знімання кіноверсії «Зоряного шляху», Ден О’Бенон отримав «добро» на розробку сценарію «Чужого», а прихильники коміксів побачили першу екранізацію «Супермена».
Задля реалізації видовищних космічних боїв Лукас організував студію спецефектів під назвою Industrial Light & Magic (ILM), яка на довгі роки стала світовим лідером зі створення комп’ютерної графіки. Термінатор Т-1000, динозаври з «Парку юрського періоду», масштабні баталії «Піратів Карибського моря» — все це було б неможливим без зусиль студії ILM.
Втім все перелічене лише верхівка айсберга. «Зоряні війни» створили цілий всесвіт та сформували сучасну міфологію, майстерно вплітаючи в строкату ковдру свого постмодерністського оповідання самурайське кіно Акіри Куросави, фільми про військових льотчиків Другої світової, комікси про космічні пригоди Флеша Гордона, впізнавані риси світу «Дюни» Френка Герберта та досліджену Джозефом Кемпбеллом структуру мономіфу, яка відтоді лягла в основу майже кожного фантастичного хіта від «Матриці» до «Аватара» та «Гаррі Поттера».
«Чужий» / Alien
Рік виходу: 1979 Режисер: Рідлі Скотт Рейтинг IMDb: 8.5
За два роки після виходу «Нової надії» глядачів вразила моторошна зустріч екіпажу космічного буксира «Ностромо» з ксеноморфом у фантастичному горорі Рідлі Скотта «Чужий». Фільм назавжди змінив кінофантастику, протиставивши яскравим світам і героїчним подвигам ідеалізованих героїв у «Зоряних війнах» більш похмурий і реалістичний погляд на космос.
Замість новеньких кораблів глядачі побачили брудний та зношений «Ностромо». А на зміну романтичним героям у блискучих скафандрах прийшли звичайні роботяги зі своїми слабкостями та зрозумілою мотивацією, які попри заборону смалять на робочому місці, ніколи не планували рятувати галактику та думають лише про заробіток і повернення додому.
Стрічка Рідлі Скотта відкрила шлях до фінансового успіху піджанру космічних жахів. По-перше, вона майстерно поєднала страхи перед замкненим простором корабля, безжальною холоднечею космічного простору та інопланетними монстрами, від яких просто немає куди тікати. По-друге, підсилила їх технофобією, яка проявляється через зовнішньо невідрізнимих від людей, але позбавлених людяності андроїдів (привіт «Франкенштейну»).
В наш час «Чужий» продовжує залишатись у центрі уваги. Любителі фантастики ламають списи у суперечках щодо деталей його всесвіту, виходять нові фільми, комікси та ігри, а успіх останньої частини франшизи «Чужий: Ромул» (2024) доводить, що вона не втрачає популярності та знаходить відгук у нового покоління глядачів. Нагадаємо також, що влітку на нас чекає прем’єра серіалу «Чужий: Земля», в якому з культовими монстрами з кислотою замість крові доведеться зіткнутися не лише космонавтам, але й усім мешканцям Землі.
«Той, хто біжить по лезу» / Blade Runner
Рік виходу: 1982 Режисер: Рідлі Скотт Рейтинг IMDb: 8.1
Контрастуючи з іншими науково-фантастичними історіями, які дивляться в майбутнє з надією, «Той, хто біжить по лезу», пропонує песимістичний погляд на майбутнє, та першим з поміж голлівудських фільмів переніс концепцію кіберпанку у масову культуру. Після виходу стрічка провалилася у прокаті, але з часом стала хітом домашнього прокату, отримала культовий статус і надихнула цілу низку творців фантастики.
Так режисер «Хеллбоя» Ґільєрмо дель Торо згадує, що після перегляду «Того, хто біжить по лезу» заново побачив світ. А автор роману «Нейромант» (вийшов у 1984 році) Вільям Ґібсон заявив, що атмосфера фільму стала для нього справжнім каноном кіберпанка. Протягом десятиліть захоплива технонуарна стилістика Скотта вплинула на бачення майбутнього новим поколінням кінематографістів. Її відлуння можна помітити у таких фільмах та шоу, як «Матриця», «Ковбой Бібоп», «Акіра», «П’ятий елемент» та оригінальний «Привид у латах».
«Назад у майбутнє» / Back to the Future
Рік виходу: 1985 Режисер: Роберт Земекіс Рейтинг IMDb: 8.5
Історія про звичайного американського підлітка Марті Мак-Флая, що випадково потрапив із 1985 у 1955 рік, заново винайшла фільми про подорожі у часі, поєднавши їх з підлітковою комедією. Згодом цей художній вибір багаторазово окупився, принісши картині культовий статус і цілу низку продовжень і наслідувань у телесеріалах, іграх, атракціонах і коміксах.
До речі, великим прихильником франшизи «Назад у майбутнє» був 40-й президент США Рональд Рейган, який під час звернення до нації у 1986 році використав крилатий вислів доктора Еммета Брауна на прізвисько «Док»: «Дороги? Там, куди ми їдемо, вони не потрібні».
«Термінатор 2: Судний день» / Terminator 2: Judgment Day
Рік виходу: 1991 Режисер: Джеймс Кемерон Рейтинг IMDb: 8.6
«Термінатор 2» став першим великим фільмом, у якому за допомогою комп’ютерної графіки (CGI) було згенеровано реалістичного персонажа — робота Т-1000, що складається з «рідкого металу» та може довільно змінювати свою форму. Цей технологічний прорив передвістив CGI-динозаврів з «Парку Юрського періоду» (1993) та створив прецедент для «Матриці» (1999) та «Аватара» (2009).
Стрічка Кемерона окреслила нові стандарти якості фантастичних бойовиків, сформувала жанровий троп про повстання машин, розійшлась на тисячі мемів і порушила складні філософські питання від небезпеки ШІ (на тлі подібних новин їхня актуальність лише зростає) до можливості змінити майбутнє і гуманізму, який дозволяє нам залишатися людьми в епоху бездушних технологій.
«Матриця» / The Matrix
Рік виходу: 1999 Режисер: Лана та Ліллі Вачовскі Рейтинг IMDb: 8.7
Вихід «Матриці» став знаковою подією у світі наукової фантастики та вдихнув нове життя у кіберпанк, відродивши його у XXI столітті з потужним наративом: що собою насправді являє світ навколо нас — це об’єктивна реальність чи майстерна симуляція, створена більш розвиненою цивілізацією? І якщо друге правда, то чи можливо вийти за її межі?
Науково-фантастичний бойовик дуету Вачовскі поєднав техно-апокаліпсис, віртуальну реальність і владу машин над людством з філософією та ставить перед нами непростий вибір між заспокійливим невіглаством «синьої пігулки», чи болісною правдою «червоної пігулки», яка висмикує нас зі звичного комфортного життя в антиутопічну сповнену жахіть пустку.
Окремо варто згадати про новітні візуальні прийоми фільму на кшталт «кулі часу» (bullet-time). Цей ефект зробив незабутнім бій Нео з Агентами, де він маніпулює часом і простором, щоб уникнути зливи куль, і залишається одним із найвидовищніших моментів у фантастичних фільмах взагалі. Легіони імітаторів намагаються відтворити подібну сцену, але це не так просто. Адже щоб ухилятися від куль, як Нео, потрібна злагоджена робота понад сотні статичних камер, що з усіх боків оточують об’єкт знімання.
Автори повідомили, що Preserve покине ранній доступ 15 травня і буде доступна на PC (Steam), PlayStation, Xbox і Nintendo Switch.
PC-версія коштуватиме $/€ 12,49, а консольна – $/€14,99.
Релізний трейлер нагадує, що Preserve є медитативною грою, головною метою якої стане формування і підтримання збалансованої екосистеми, для чого гравець повинен вибудовувати біоми біоми, в яких флора і фауна співіснують у симбіозі.
Геймерам запропонують величезний вибір рослин і тварин, якими можна заселяти різноманітні локації, починаючи від саван до карибських рифів, від пустель до гір, до того ж карту можна розширювати не тільки за горизонталлю, а й за вертикаллю.
Розробники запропонують кілька режимів – головоломка (сюжетний), режим гармонії і пісочниця, в якій можна не обмежувати свій креатив.
Сьогодні у нас на огляді цікавий і незвичайний кіноекземпляр — науково-фантастичний серіал аргентинського виробництва «Етернавт», що вийшов на Netflix 30 квітня та до того ж є адаптацією однойменного аргентинського коміксу, на хвилинку, 50-х років минулого століття. Над його створенням працювали автор Гектор Герман Естерхельд та ілюстратор Франсиско Солано Лопес. Чи вийшло в аргентинських кіноробів зробити якісний і конкурентний серед багатющої відеотеки Netflix продукт, як завжди, без спойлерів вже готові розповісти в огляді нижче.
Плюси:
сніговий апокаліпсис в Буенос-Айресі виглядає досить потужно; історія гарно інтригує (особливо якщо знаєш про неї небагато і не знайомий з оригінальним коміксом), в оповіді вистачає напружених і захопливих моментів;
Мінуси:
творцям не вдалося знайти баланс між намаганням зосередити увагу на персонажах та суто жанровим, розважальним складником; у багаторічну дружбу головних героїв віриш насилу; комусь точно не сподобаєтья відсутність відповідей та фінал, що обривається на півслові;
6.5/10
Оцінка ITC.ua
«Етернавт» / The Eternaut
Жанр наукова фантастика Творець Бруно Стагнаро У ролях Рікардо Дарін, Карла Петерсон, Сезар Тронкозо, Андреа Пієтра, Аріель Сталтарі, Марсело Субіотто, Мора Фіш, Клаудіо Мартінес, Оріанна Карденас Прем’єра Netflix Рік випуску 2025 Сайт IMDb
Буенос-Айрес. Одного літнього вечора компанія старих друзів зустрічається вдома в одного з них, буркотливого вусаня Альфредо Фаваллі, щоб зіграти у труко під пляшечку віскі. Непогано, однак у самий розпал забави в будинку вимикається електроенергія, а надворі починає йти сніг, що дивно для столиці Аргентини, тим паче у спекотну літню пору. Та на цьому тривожні дивності не закінчуються: згодом стає зрозуміло, що кожен, хто контактує з таємничим снігом, миттєво помирає.
На тлі апокаліпсиса, що розгортається буквально за вікном, спантеличені друзі змушені якось реагувати на обставини. Хуан Сальво твердо вирішує відправитися до колишньої дружини і доньки, щоб не допустити непоправного, тож натягує на себе усе доступне лахміття і файний кожух, а також протигаз (благо, стара маска завалялася у хаті Фаваллі та виявилася дуже доречною) та вирушає у подорож. Тепер у світі, що стрімко змінюється і занепадає, усім вцілілим доведеться вступити у безкомпромісну боротьбу за виживання перед обличчям таємничої загрози.
Оригінальний графічний роман «Етернавт» був написаний аргентинським журналістом і автором коміксів Гектором Германом Естерхельдом та проілюстрований його земляком Франсиско Солано Лопесом і публікувався у журналі Hora Cero Semanal з 1957 по 1959 роки. Пізніше історія отримала перезавантаження, відоме як «Етернавт 1969», якому Естерхельд надав виразного політичного контексту, а згодом трапилася і низка продовжень. Частина з них створювалася вже іншими авторами, адже Естерхельд вступив в партизанський рух Монтонерос і у 1977 році був викрадений та, ймовірно, вбитий тодішньою військовою диктатурою.
Плани екранізувати «Етернавт» витали у повітрі ще з далекого 1968 року, але втілити цей задум кіноробам вдалося тільки зараз. Щобільше, поява серіалу такого масштабу та показ на міжнародному рівні став визначною подією для аргентинської кінематографії. Не дивлячись на те, що оригінальний комікс побачив світ майже 70 років тому, сьогодні його адаптація аж ніскільки не здається застарілою чи неактуальною.
Творці доречно перенесли дію в наші дні. І мабуть, кращого часу для випуску шоу, з огляду на сьогодення, і не знайти. В ньому іспаномовна країна потерпає від блекауту, а сніг випадає, скажімо так, в неналежну пору року (і як тут не згадати квітневі заморозки й снігопади, що навідалися в Україну кілька тижнів тому). Паралельно відчуваються і певні відгомони політичного складника, недарма ж один з персонажів згадує про масові заворушення в Аргентині у 2001-му, а головний герой переживає флешбеки Фолклендської війни.
Розпочинається оповідь цілком у дусі Голлівуду (хіба що не так розмашисто), ніби на знімальний майданчик завітав Роланд Еммеріх з цим його нестримним бажанням піддати мегаполіс масштабній катастрофі, зокрема чимдуж заморозити. Однак така асоціація може виникнути на початках, адже сніг у нас тут не простий, а токсичний, і як висловився один з акторів у короткому залаштунковому відео: «Це не Бруклін у снігу, а Авеніда Кабільдо», нехай навіть у кадрі й фігурує місцева Статуя Свободи.
Те, що щось подібне відбувається в Буенос-Айресі, а не умовному Нью-Йорку, вже додає непересічності історії та як мінімум за атмосферністю відрізняє її від високобюджетних голлівудських снігів.
Долі і взаємодія героїв цікавлять сценаристів Бруно Стагнаро та Аріеля Статарі куди більше за апокаліпсис і його перебіг, на відміну від того ж Еммеріха з тими архетипними бовванцями на тлі гарно намальованих на комп’ютері торнадо чи градом розміром з апельсин.
Звідси і виринає неквапливий, нерівний темп оповідання. Персонажів тут чимало, кожного треба познайомити з глядачем, кожному прописати свою мініарку, всім одне з одним переговорити та з’ясувати стосунки, обставини тощо. Плюс треба ще ж звернути увагу на вже звичну для постапокаліптики нестерпну людську поведінку. Тому поряд з екшеновими і напруженими сценами, яких також удосталь, сусідять відверто нудні, що трохи псує загальне враження від побаченого. Та й показану в кадрі багаторічну дружбу не назвеш такою, що викликає щирий відгук.
Впродовж 6 епізодів тривалістю від 40 хвилин до години творці потроху відкриватимуть завісу таємниці, щоб дати розуміння того, що відбувається (і чим менше ви знаєте перед переглядом — тим краще). Та розкрити всі карти ніхто не поспішає.
Під час перегляду у вас виникатимуть логічні запитання, на частину з яких, принаймні поки що, не будуть дані відповіді. І якщо якісь події раптом здадуться незрозумілими, викличуть обурення, ніби тут явно щось не так, пам’ятайте, що існує першоджерело, і що певні пояснення явно прибережені на можливе продовження. А воно напрошується як ніколи: «Етернавт» буквально обривається на півслові (ми ще навіть не дісталися до «Estadio Monumental») й лише натякає на те, що має відбутися згодом.
З гостроцікавою зав’язкою і в міру захопливим розвитком подій, пристойними як для телевізійного проєкту спецефектами, але нерівним темпом оповіді, коли то нудьгуєш, то не можеш відірватися від екрану, це аргентинське шоу має достатній запас міцності, щоб чекати на другий сезон. Тож let it snow, let it snow, let it snow.
Висновок:
Це далеко не найвидатніша (пост)апокаліптична наукова фантастика, яка до того ж часом недоречно буксує. Та треба розуміти, що тут в нас підхід дещо приземленіший за епічні голлівудські пригоди, і загалом в аргентинських кіноробів вийшло нехай з застереженнями, але непогано.
Після численних концептів в мережі нарешті з’явилось перше офіційне зображення «Аватар 3» («Аватар: Вогонь і Попіл») — майбутнього фільму Джеймса Кемерона, який продовжить історію мешканців планети Пандора.
На кадрі, опублікованому сайтом Empire, можна побачити персонажку Зої Салдани Нейтірі, яка тримає в руках лук з виразом люті на обличчі й, можливо, слідами крові.
Перший погляд на Нейтірі в «Аватар 3» / Empire
«Аватар 3», в якому повторять свої ролі Сем Вортінгтон, Зої Салдана, Сігурні Вівер і Стівен Ленг, поверне глядачів на Пандору й окремо зосередиться на племенах, що живуть поблизу вулканічних регіонів планети. Раніше Кемерон публікував концепт-арти, які зображали чудернацьких летючих істот та поселення племені вогню, а також розкрив роль Уни Чаплін («Гра престолів»), яка втілить на екрані нову антагоністку і голову клану Попелу.
Салдана в інтерв’ю, яке супроводжував перший кадр, натякнула на те, що чекає її персонажку в продовженні, зазначаючи, що та все ще переживає втрату свого сина Нетеяма.
«Цей біль триває. І оскільки йому насправді нікуди не подітися, з нього також може виникнути лють. Саллі пройдуть випробування, як сім’я. Все, що відбувається, змусить Нейтірі поставити під сумнів не лише зв’язок, який вона має з чоловіком, але й зв’язок із собою, своїм народом, землею та тим, якими є На’ві. Під сумнів буде поставлено усе».
Акторка досить обережно торкалась деталей сюжету, але натякнула, що її персонажка «знайде рівного собі суперника» у Варанг, лідерці нового клану, яку грає Чаплін.
«Зої вражає у цьому фільмі. З “Емілією Перес” її нарешті визнали акторкою вищого рівня, якою ми завжди її знали. Але у “Вогонь і попіл” її можливості виходять далеко за межі того, що ви бачили раніше», — каже сам Кемерон.
Генеральний директор компанії Tether Паоло Ардоіно, емітента найбільшого за капіталізацією стейблкоїна USDT, прокоментував рішення не подавати заявку на реєстрацію відповідно до Регламенту ринків криптоактивів (MiCA) у країнах Європейського Союзу. Tether не планує адаптувати свій стейблкоїн, який прив’язаний до долара США, до вимог ЄС. Це може призвести до того, що європейські біржі припинять торгівлю з використанням USDT. Наприклад, Kraken уже перевела USDT у режим «тільки для продажу» в країнах Європейської економічної зони, а Crypto.com планує делістинг 10 стейблкоїнів з початку поточного року.
За словами Ардоіно, вимоги MiCA, зокрема зберігання 60% резервів стейблкоїнів у готівці в європейських банках, є «дуже небезпечними». На його думку, такі правила можуть загрожувати не лише Tether, а й дрібним та середнім банкам у Європі, які можуть «збанкрутувати» через ці вимоги.
Ардоіно також розкритикував Європейський центробанк, заявивши, що його пріоритетом є просування цифрового євро для посилення контролю над фінансовими операціями громадян.
Tether нещодавно перемістила штаб-квартиру у Сальвадор та розглядає можливість створення окремого стейблкоїна для США, якщо американське законодавство стане більш сприятливим для криптовалют.
USDT домінує з часткою ринку 66%. У першому кварталі 2025 року, загальні активи Tether становили $149 млрд. Через Tether Investments компанія активно вкладає кошти у штучний інтелект, енергетику та зв’язок. Кількість нових гаманців зросла приблизно на 46 мільйонів, що на 13% більше, ніж у попередньому кварталі.
Видавництво Paradox Interactive, яке випускає популярні гранд-стратегії, оголосило, що 8 травня о 18:00 (CEST) стартує “нова ера”.
Що відомо
Шведська компанія запрошує фанатів 4X-стратегій на презентацію нової гри Project Caesar.
Відомо, що розробку гри веде підрозділ Paradox у Барселоні – іспанська студія Tinto.
Автори обіцяють використати весь накопичений за 25 років досвід у розробці стратегій і вивести жанр на новий рівень. Що стоїть за цими словами – поки незрозуміло, але звучить голосно і впевнено.
Протягом 25 років Paradox розробляла і видавала ігри, які переносили вас із Римської імперії до зірок. Тепер ми розвиватимемо цю спадщину за допомогою новинки студії Tinto, спираючись на досвід, накопичений за чверть століття.
Існує припущення, що під Project Caesar ховається Europa Universalis 5, тим більше, що тизер опубліковано на каналі саме цієї серії.
Якось непомітно завершився не тільки робочий тиждень, але й квітень місяць. Отож прийшов час нашої традиційної рубрики «П`ятничний чат», де під невеличкою підбіркою факапів та цікавинок ми можемо неформально поспілкуватися у коментарях, я як в старому-доброму Vypress chat.
Ілон Маск знову роздав обіцянки, як цукерки на Хелловін: мовляв, Cybertruck за $100 тисяч плаватиме, як справжній човен, і перетинатиме річки. Але один відважний (чи просто наївний?) власник із Каліфорнії вирішив перевірити це на практиці. Результат? Його «човен» застряг у воді, як корабель на мілині. Дорожня поліція навіть сфотографувала цей епічний фейл. Ну що ж, Ілоне, здається, твій пікап не стільки титанічний корабель, скільки «Титанік».
Маск раніше заявляв, що Cybertruck «достатньо водонепроникний», щоб долати озера і навіть моря за спокійної погоди. Є навіть спеціальний «режим подолання броду», але от біда — він не покривається гарантією Tesla. Тож коли власник активував цей режим і поїхав у воду, результат був передбачуваним.
Студія Warhorse, яка створила Kingdom Come Deliverance 2, вирішила зіграти на випередження і найняла групу «моральних» консультантів, щоб гра нікого не образила. Креативний директор Даніель Вавра зізнався, що страх перед критикою був настільки сильним, що він боявся втратити роботу. Тож сценарій перевіряли на образливість для кожної релігії, меншини чи групи людей. Ну що ж, здається, середньовічна Чехія стала найполіткоректнішим місцем у геймерському світі!
Попри всі зусилля, гра все ж отримала порцію негативу: комусь не сподобалася репрезентація культур, а хтось обурився романтичними сюжетами чи відсутністю темношкірих персонажів. Вавра навіть публічно заявив: «Не подобається — не купуйте!» Але, видається, скандали лише підігріли інтерес: гра зібрала 88 зі 100 на Metacritic і продала 2 мільйони копій за два тижні. Тож, можливо, трохи хейту — це найкраща реклама? Як показує практика в коментарях на ITC також постійно не завжди спокійно.
Тим часом уряд України схвалив законопроєкт, за яким цифрові платформи, такі як OLX, Rozetka чи «Кабанчик», стануть податковими агентами. Вони автоматично утримуватимуть 10% податку (5% податку + 5% військового збору) з доходів користувачів, які продають товари чи надають послуги. Навіть якщо ти раз на три роки продаєш старий смартфон за копійки, податок все одно нарахують. Ось так, тепер навіть бабусі з огірками на OLX стануть «важливими платниками податків»!
Закон охоплює все: від оренди квартир до особистих послуг і продажів. Якщо ти зробив понад 3 продажі на рік або заробив понад €2000, готуйся відкривати окремий банківський рахунок. А податкова ще й матиме доступ до твоїх банківських операцій. Данило Гетманцев обіцяє, що це принесе державі 10 мільярдів гривень щороку. Ну що ж, здається, час ховати своє скіфське золото подалі від маркетплейсів!
Педро Паскаль, зірка «The Last of Us», вирішив не мовчати та вдарив по больовому місцю фанатів Гаррі Поттера. Він різко розкритикував Джоан Роулінг за її позицію щодо «спільноти ім’я якої не можна називати», назвавши її дії «огидним лайном», і підтримав бойкот майбутнього серіалу від HBO вартістю $2 мільярди. Ось так, поки одні чекають на магію Гоґвортсу (чи все-таки Хогвардсу?), інші готові спалити всі мантії на знак протесту! Водночас багато людей (і я в тому числі) вже готові платити підписку за те, щоб менше бачити самого Педро Паскаля.
Серіал і без того загруз у скандалах: фанати обурені кастингом темношкірого Снейпа у виконанні Паапа Ессієду, хоча обіцяли «достовірну» адаптацію. До складу вже увійшли Джон Літгоу як Дамблдор і Нік Фрост як Геґрід, але головних героїв ще не обрали. А поки HBO шукає ідеальних Гаррі, Рона і Герміону серед 32 тисяч дітей, Паскаль, здається, готовий зіграти роль головного заклинателя бойкоту. Чи вплине це на долю проєкту? Побачимо у 2027 році!
NVIDIA вразила світ своїм новим інструментом AI Blueprint для 3D-керованої генерації зображень. На відміну від звичайних моделей «текст у зображення», цей інструмент дозволяє творцям контролювати ракурси, розміщення об’єктів і композицію через Blender. Більше не треба вгадувати, що вийде, адже усе під твоїм контролем. Здається, NVIDIA вирішила зробити з нас усіх режисерів віртуального кіно, які самі створять собі свій канонічний серіал по Гаррі Поттеру!
Інструмент використовує карту глибини та текстові підказки, щоб створювати зображення з точною перспективою, а модель FLUX.1-dev забезпечує хорошу якість. Потрібна лише відеокарта GeForce RTX 4080 або новіша, і ти можеш завантажити AI Blueprint із сайту NVIDIA. Усе необхідне для старту вже включено: від плагінів до інструкцій. Тож всі, хто жалівся на високі ціни тепер напевно зрозуміли причину. Відеокарта з інструменту для забавок давно вже перетворилась на робочий інструмент.
Поки одні називають ШІ «псевдоінструментом», все більше людей користуються новими можливостями. Згідно з опитуванням від KPMG та Мельбурнського університету, 57% працівників по всьому світу видають контент, створений штучним інтелектом, за свій власний. У дослідженні взяли участь понад 48 тисяч осіб із 47 країн, і виявилося, що багато хто потайки використовує ШІ, щоб здаватися продуктивнішим. Ну що ж, здається, ШІ став справжнім «колегою», який робить усе за тебе, а ти лише підписуєшся під результатом!
Цікаво, що 58% опитаних свідомо вдаються до допомоги ШІ, а третина робить це щотижня. Професор Ніколь Гіллеспі зазначає, що тиск на працівників змушує бути «на хвилі» сучасних технологій. І ось парадокс: половина навіть не навчалася роботі з цими інструментами, а 66% не перевіряють точність відповідей. Питання лише в тому, коли твій шеф зрозуміє, що ти більше не потрібен.
Rockstar Games оголосила про перенесення GTA VI на 26 травня 2026 року — початково реліз планували на осінь 2025-го.
Згідно з заявою розробників, команді необхідний додатковий час, «щоб забезпечити рівень якості, якого очікують та заслуговують гравці».
«Нам дуже шкода, що це станеться пізніше, ніж ви очікували. Інтерес та хвилювання до нової гри Grand Theft Auto вразили всю нашу команду. Хочемо подякувати за вашу підтримку та терпіння, поки ми працюємо над завершенням гри. Сподіваємося, ви розумієте, що нам потрібен цей додатковий час, щоб забезпечити рівень якості, на який ви очікуєте та заслуговуєте».
Чутки про перенесення гри ходили ще з вересня 2024-го. Ігровий журналіст Джейсон Шраєр, який на той час заперечив ці заяви, відреагував на нову дату так:
«Усі все давно вже знали та розуміли».
Нагадаємо, що перший трейлер GTA VI був опублікований ще у грудні 2023 року, і з того часу про гру майже не з’являлося офіційних новин (за винятком чуток щодо вартості чи перенесення релізу). Дія наступної частини франшизи Grand Theft Auto розгортатиметься у Вайс-Сіті й міститиме елементи сюжету, натхненого історією Бонні й Клайда, ну і вперше у серії головним героєм гри постане жінка.
Попередня частина — Grand Theft Auto V — вийшла у вересні 2013 року спочатку на PS3 і Xbox 360, а протягом наступних 10 років Rockstar Games релізила гру на інших платформах з кожним разом покращуючи її в різних аспектах. Загальні продажі ігор серії GTA перетнули позначку в 440 мільйонів копій станом на лютий 2025-го.
Warhorse Studios розкрила терміни виходу першого сюжетного доповнення для хітової рольової гри Kingdom Come: Deliverance 2.
Що відомо
Чеські розробники повідомили, що DLC під назвою Brushes With Death вийде в середині травня. Точну дату повідомлять дещо пізніше, а поки що опублікували арт, який ви бачите на превью.
Нагадаємо, доповнення буде присвячене допомозі загадковому художнику на ім’я Майстер Войта. Індржих (Henry) повинен буде виконати кілька доручень, щоб допомогти художнику завершити його роботу, яка, як він сподівається, принесе йому славу.
У Brushes With Death на гравців очікують захопливі квести, які приведуть їх до незвичайних ситуацій і не будуть рутинними.
Крім квестів у DLC з’явиться і нова ігрова механіка – можливість прикрашання щитів. За допомогою Майстра Войти гравці зможуть наносити на них візерунки, змінювати кольори, додавати орнамент і застосовувати інші елементи кастомізації.
