У новому опитувані серед геймерів виявили, що для них фізичні копії відеоігор не пережиток минулого.
Попри те, що індустрія активно просуває цифровий формат — користувачі все одно не забувають про диски. Згідно зі звітом The Game Business, частка фізичних продажів залишається суттєвою — особливо на Nintendo Switch. В Європі майже 80% копій ігор для цієї платформи продані саме на фізичних носіях.
Навіть серед мультиплатформних хітів цифри говорять самі за себе. У Великій Британії 45% копій Hogwarts Legacy та Resident Evil 4 Remake, а також 49% Assassin’s Creed Mirage — фізичні. А от у Marvel’s Spider-Man 2 частка фізичних продажів сягнула 54%, тобто вони обійшли цифрові.
На цьому тлі Astro Bot на PS5 взагалі показав цікаві результати: В Європі 60% продажів були фізичними, у Великій Британії — 55%. Це вказує на те, що гравці все ще охоче беруть коробки, особливо коли йдеться про сюжетні чи родинні проєкти.
Проте є й інша тенденція: онлайн-орієнтовані ігри, як-от FC 2025 і WWE 2K25, навпаки, все більше продаються в «цифрі». Їхні цифрові продажі зросли порівняно з попередніми частинами, хоч загальний обсяг продажів у цих серій трохи просів.
Водночас треба визначити, що 2024 рік став непростим для фізичного ринку. Продажі коробкових ігор на PS5 впали на 800 тисяч копій, на Xbox — на 300 тисяч, а Nintendo Switch втратила цілих 1,8 мільйона проданих одиниць. Це серйозно вплинуло на загальні показники у фізичному сегменті.
Попри спад, фізичні носії лишаються важливими. Чому така тенденція відповідь дуже проста: «Так надійніше». Одразу згадується конфлікт між гравцями The Crew та Ubisoft, як писав Polygon. Студія вимкнула сервери оригінальної гри і як наслідок отримала судовий позов від незадоволених гравців. Але юристи нагадали геймерам, що придбання гри ≠ право володіти нею, а це лише тимчасова ліцензія. Логічно, що фізичну копію гри ніхто не забере з вашої бібліотеки (крім подряпин на диску). А ось Steam, Epic Games та інші онлайн-магазини запросто можуть видалити гру і ніхто не подумає повернути гроші. Коробка на полиці банально дає відчуття власності, яке «цифра» не дає. Але з іншого боку — «залізо» та ОП оновлюються, тож з часом гра стає несумісна.
У підсумку маємо такий розклад: геймери й далі купують фізичні копії, коли йдеться про сюжетні або родинні ігри. Зате цифрові формати мають перевагу там, де важлива онлайн-гра або швидкий доступ. Звичайно повного переходу на «цифру» не сталося, і навряд чи станеться найближчим часом. А яка ваша думка, що краще «цифра» чи диски?
З 17 квітня в українському прокаті стартував вампірський екшн-горор «Грішники», у якому вже вчетверте після «Станції “Фрутвейл”» (2013), «Кріда» (2015) та «Чорної пантери» (2018) працюють разом постановник Раян Куґлер та актор Майкл Б. Джордан. Хтось може подумати, що це свого роду версія «Від заходу до світанку», тільки у 30-ті, але насправді це порівняння не характеризує новинку повною мірою. Поряд з «Носферату» стрічка повертає цікавість публіки до кіно про кровопивців та вже встигла отримати захмарні рейтинги від кінокритиків. В цьому огляді будемо розбиратися, наскільки вони справедливі.
Плюси:
гарний акторський склад; змістовно цікаве кіно; добре переданий дух епохи; малоймовірний симбіоз жанрів, які чудово уживаються разом; загальна непересічність на перший погляд пересічного жанрового фільму; дивовижна музика;
Мінуси:
на початках глядач може відчути певне спантеличення; кіно про культуру й історичне минуле афроамериканців може бути цікавим не усім;
8.5/10
Оцінка ITC.ua
«Грішники» / Sinners
Жанр бойовик, жахи Режисер Раян Куґлер У ролях Майкл Б. Джордан, Гейлі Стейнфельд, Майлз Кейтон, Джек О’Коннелл, Вунмі Мосаку, Джеймі Ловсон, Делрой Ліндо, Омар Бенсон Міллер, Лі Юн Лі, Лола Керк, Пітер Драйманіс, Сол Вільямс, Натаніель Аркан, Бадді Гай Прем’єра кінотеатри Рік випуску 2025 Сайт IMDb, офіційний сайт
У 1932 році близнюки Смоук та Стек Мури повертаються у рідне містечко в Міссісіпі, де викуповують стару лісопильню та планують зробити з неї джук-джойнт. За плечима у братів — багатющий і не найприємніший досвід, як от поля Першої світової війни чи гангстерська діяльність у Чикаго, можливо навіть пов’язана з самим Аль Капоне. Та зараз хлопці мають намір осісти у рідних краях і зосередити увагу на новому бізнесі, благо, грошенят і запасів випивки на це вистачає.
До Смоука і Стека приєднується їхній молодший кузен Семмі, який віртуозно грає на гітарі та чудово співає. Разом вони залучають у справу всіх, кого можна — від старих знайомих до колишніх коханок — смачна їжа сама себе не приготує, пиво і віскі не розіллються по стаканах, а музика не лунатиме без музик. Здавалося, що задум спрацював — заповнене вщент приміщення колишньої лісопильні у цю ніч стало осередком веселощів і розваг. Та у самий розпал вечірки туди навідуються непрохані гості, і до світанку доживуть точно не усі.
Для постановника Раяна Куґлера «Грішники» стали глибоко особистим проєктом: «З цим фільмом у мене з’явився шанс заглибитися в історію моїх предків тут, у Штатах» — розповідав в одному з інтерв’ю режисер. І його репутація дозволяє отримати від мейджора Warner Bros. повну творчу свободу та приблизно $100 млн на додачу, плюс не будемо забувати, що кінороб нарешті не прив’язаний до довготривалих франшиз. Одним з джерел натхнення для Куґлера послужив роман «Салимове Лігво» Стівена Кінга. А блюз тут перетворився не тільки на яскраве доповнення до картинки, а й на повноцінний рушій сюжету.
Жанрово стрічка може похизуватися химерним, можна сказати, еклектичним розмаїттям, і вдвічі дивно, як уся ця еклектика у Куґлера дійсно працює. Поряд з вампірським екшн-горором у дусі культового «Від заходу до світанку» тут розташувалася натуральна історична драма та, несподівано, мюзикл.
На початках, як то кажуть, ніщо не віщувало біди — головні герої впевнено прямують до своєї цілі і поводять себе, як справжні господарі цих місць. Єдиний, хто застерігає молодого Семмі, що запальна музика може привернути увагу самого диявола, це його батько-пастор Джедая. Та хто ж буде слухати старого релігійного буркотуна? По суті, ми спостерігаємо за тим, як круті чорношкірі хлопці влаштовують крутезну вечірку (який-небудь Снуп Догг зацінив би цей масштаб), а потім — за самою вечіркою — з піснями, танцями, випивкою і сексуальними втіхами. Звідси й маємо таку глузливу назву фільму.
Окремо слід виділити воістину фантастичну сцену, коли під час виступу Семмі камера буквально кружляє навкруги розпаленого натовпу, серед якого змішалися не тільки представники різних танцювальних та музичних напрямків, але й епох. У кадрі промайнуть рок-гітарист, репери, діджей, дівиця, що витанцьовує тверк тощо.
Та коли у розважальний заклад навідується вампірське поріддя, зокрема ірландський вампір-іммігрант Реммік, перед глядачем постане не тільки продиктоване жанром запекле протистояння між живими і нібито спраглими до крові мерцями, але й наочне зображення боротьби за своє «я», за збереження культурного коду, зрештою, за свободу. Через недоречне вторгнення відвідувачі джук-джойнту буквально втрачають себе, в прямому сенсі самовіддано танцюють під дудку ірландця. Щоб у підсумку згинути з першими променями сонця, нічого по собі не залишивши. А сам Реммік видає себе ледь не за рятівника — бачили, знаємо ми вже одних таких «асвабадітєлєй».
В одній важливій сцені, де, до речі, засвітився легенда блюзу Бадді Гай, прозвучить фраза «ця ніч була найкращою в моєму житті», на що послідує відповідь «тоді я справді був вільним». Мабуть, нічого краще не проілюструє, про що фільм Куґлера.
У «Грішниках» режисер уміло тримає паузу та не поспішає вводити в оповідання ікластих почвар. Першу годину практично нічого не натякає на криваву вакханалію, що розгорнеться згодом. І коли у глядача вже напевно закрадуться сумніви та думки на кшталт «а за що, власне, усі навколо розхвалюють кіно?», Куґлер видає першокласне, насичене саспенсом, підкріплене видатним саундтреком видовище.
Постановнику вдається надати місцевому конфлікту гостроти; у цьому контексті стрічка нагадує нашумілу «Пастку» (2017) Джордана Піла, помножену на тарантінівську безкомпромісність, що проявляється у фіналі. Тоді ж, як і у «Джанґо вільному», замість слів заговорять гармати, а тутешню сволоту чекатиме така сама доля, як Гітлера у «Безславних виродках».
Тому коли фільм остаточно переміщується з площини екранних веселощів у метафоричну боротьбу за збереження власної ідентичності, за слідування своєму внутрішньому поклику, відірватися від екрана рішуче неможливо. Це справді потужне, гіпнотичне, максимально амбітне кіно, яке може викликати цілу гаму емоцій — від спантеличення до захоплення. «Непересічне» — саме так його хочеться схарактеризувати в першу чергу. Тим, власне, і цінне.
Висновок:
Раян Куґлер вкотре доводить свою спроможність, і тут вона полягає як мінімум у свіжому погляді на вампірський горор. Тож і сперечатися з тим, що це беззаперечно талановите, непересічне кіно не доводиться.
Головний арт Assassin’s Creed Shadows Assassin’s Creed Shadows. Джерело: Ubisoft
Задовго до офіційної інформації про Nintendo Switch 2 інсайдери повідомляли, що на нову консоль портують кілька частин Assassin’s Creed, включно з Shadows.
Ubisoft не коментувала ці чутки, але їм з’явилося непряме підтвердження.
Що відомо
На сайті європейського кваліфікаційного агентства PEGI представлений список найбільш розшукуваних там ігор, який очолює Assassin’s Creed Shadows. При цьому в пошуковому рядку вказана версія гри для Nintendo Switch 2, хоча на сторінці гри згадок про цю японську консоль немає.
Імовірно, вікове агентство зберігає конфіденційність, виконуючи свої обов’язки, але факт залишається фактом: схоже, що Assassin’s Creed Shadows все ж вийде на Nintendo Switch 2.
Нагадаємо, окрім гри в сетингу феодальної Японії інсайдери заявляли про портування на Switch 2 Assassin’s Creed Valhalla, Mirage, Odyssey і Origins, причому, останні дві гри увійдуть до складу єдиного набору.
Незалежна студія Legion, яка складається з геймдизайнерів, що працювали над такими франшизами, як Call of Duty, DOOM, Destiny і Battlefield, представили другий трейлер похмурого шутера Covenant.
Що відомо
Covenant поєднує в собі не тільки елементи шутера, а й таких жанрів, як екшен, souls-like і metroidvania.
Гра виконана в похмурому готичному сетингу, і в очі впадає масштабність локацій. Гравці опиняться у величезних залах, на просторих площах, серед гігантських скульптур і битимуться з колосальними монстрами.
Гравці візьмуть на себе роль Посланця – брутального ангела-воїтеля, озброєного незвичайною вогнепальною зброєю, який виконує волю Творців.
З погляду геймплея і стилістики гра нагадує такі шутери, як Witchfire і Painkiller: гравці зіткнуться з моторошними монстрами, відвідають фантасмагоричні фентезійні локації та вступлять у сутички з могутніми босами. Примітно, що окрім потужної вогнепальної зброї головний герой майстерно володіє мечем, молотом, булавою та іншими видами зброї ближнього бою, що нетипово для подібних шутерів.
Розробники Covenant обіцяють не лише насичену сюжетну кампанію, а й якийсь онлайн-режим.
Дата виходу Covenant невідома. Поки що гра заявлена тільки на PC (Steam).
17 квітня на екранах українських кінотеатрів роздавати добрячих стусанів поганцям візьметься Джош Гартнетт у комедійному бойовику «Рейс навиліт». І якщо Бреду Пітту майже три роки тому доводилося робити те саме в напханому найманцями швидкісному поїзді, то Гартнетту, котрий тут також став блондином, належить товкти лиходійські пики в ще більш небезпечному літаку. Що вийшло з цього задуму, як завжди, пропонуємо дізнатися в огляді нижче.
Плюси:
кілька якісно поставлених і справді кумедних екшн-сцен; Джош Гартнетт відривається на повну, і це чудово;
Мінуси:
екранне божевілля для чогось часто переривається на довготривалі розмови і псевдотвісти, що змушує нудьгувати; позамежно кривавий і крінжовий фінальний акт добряче псує загальне враження;
6/10
Оцінка ITC.ua
«Рейс навиліт» / Fight or Flight
Жанр комедійний бойовик Режисер Джеймс Медіґан У ролях Джош Гартнетт, Чарітра Чандран, Джуліан Костов, Кеті Сакгофф, Марко Зарор, Ребекка Джонстон Прем’єра кінотеатри Рік випуску 2025 Сайт IMDb
Останні кілька років агент у вимушеній відставці Лукас Реєс животіє у Бангкоку з пляшкою міцного алкоголю напереваги. Одного разу до нього звертається колишня начальниця та коханка Кетрін Брант з пропозицією допомогти в одній невідкладній справі в обмін на поновлення Реєса на посаді. Після парочки стандартних відмов і побажань дамочці валити якомога далі, Лукас таки погоджується та відправляється в найближчий аеропорт.
Там алкоголіку належить сісти в літак, що прямує до Сан-Франциско, виявити таємничого хакера, відомого як «Привид», та передати його в цілості й схоронності Брант. Здавалося б, не таке вже й складне завдання, котре, однак, згодом перетворюється на справжню місію неможливу, коли з’ясовується, що рейс нашпигований головорізами, а в кожного з них на телефоні висвітилася фотографія з обличчям Реєса.
Після успіху «Джона Уіка», котрий став негласною відповіддю Голлівуду знятому за смішні гроші, але видатному з погляду постановки та фільмування бойових сцен індонезійському хіту «Рейд», в жанрі утворився тренд на винахідливий екшн нової хвилі. Тобто, бойові сцени вийшли на новий рівень, і нині вже недостатньо по-шварценнегерівськи мальовниче хизуватися у кадрі намасленими м’язами та монотонно товкти пики статистів. Як, наприклад, це досі робить той же Стейтем. Тепер глядачу подавай вибагливу хореографію боїв з використанням усіх можливих підручних засобів, поки камера буквально кружляє навколо бійців, і бажано, щоб монтажні склейки були зведені до мінімуму.
Тож за останнє десятиліття глядачі отримали цілий оберемок в тій чи іншій мірі успішних екшн-фільмів, поява яких відбулася саме на хвилі успіху «Джона Уіка» — «Атомна блондинка» (2017) з Шарліз Терон, дві частини «Евакуації» (2020, 2023, триквел знаходиться у розробці) з Крісом Гемсвортом, «Ніхто» (2021) з Бобом Оденкерком, торішній «Манкімен» з Девом Пателем тощо.
Не останню роль в популяризації такого штибу стрічок зіграв колишній каскадер Девід Літч, котрий і сам доклав руку до успіху невмирущої франшизи з Кіану Рівзом. Він пішов ще далі та спробував реалізувати міцну бойову хореографію й винахідливі каліцтва у площині комедії. Якщо персонаж Рівза примудряється забити когось до смерті книжкою або прикінчити за допомогою олівця, то чому, чорт забирай, не зробити так, щоб це виглядало весело?
Саме завдяки такому легковажному підходу світ побачив «Швидкісний поїзд» — майстерний і абсурдний бойовий гармидер, у якому не погребували знятися зірки калібру Бреда Пітта чи Аарона Тейлора-Джонсона.
Тією ж стежиною намагається крокувати і координатор з візуальних ефектів, а тепер от режисер-дебютант Джеймс Медіґан. Звісно, він не має у своєму розпорядженні тих ресурсів, що були в Літча, та й місцеві зірки в особі Джоша Гартнетта, який тут красується зачіскою аля Бред Пітт часів «Одинадцяти друзів Оушена», та Кеті Сакгофф виглядають куди скромнішими. І навіть попри це на початках «Рейс навиліт» складає цілком приємне враження. Шкода, що цього запалу не вистачило на увесь хронометраж. Точніше, навпаки, ближче до кінцівки перед глядачем постає натуральний капець.
Коли гра в умовний сюжет сходить нанівець і персонажу Гартнетта доводиться нарешті взятися за справу, це не тільки пожвавлює прісне оповідання, але й дає привід добряче пореготати. Гарна динаміка тут сусідить з дурнуватими пісеньками та фізичною комедією — знову ж таки, в бою усі засоби добрі і як мінімум геніталіям Лукаса Реєса буде непереливки. Або візьмемо, наприклад, епізодичних пілотів, які вже десь трохи розмріялися про славу Чеслі Салленбергера, про якого Клінт Іствуд зняв еталонне кіно з Томом Генксом у головній ролі.
На жаль, витримати усю стрічку в яскравому стилі у творців не вийшло, або вони банально не захотіли. Коли головний герой приймає галюциноген і в його руки потрапляє бензопила, а це ніщо інше, як спроби здивувати глядача екранним божевіллям, фільм остаточно перетворюється на безжальний треш. І це ризикує добряче зіпсувати загальне враження від перегляду.
Кульмінаційні розбірки, підкріплені потужними галюцинаціями, становлять абсолютно безглузде насилля заради насилля з кривавими перегинами у дусі не те що якого-небудь «Пробивного чувака», а рімейку «Техаської різанини бензопилою». З тією різницею, що в безпорадному слешері про смертоносного реднека масове розпилювання відбувалося у шкільному автобусі, а не в літаку. Вибачте, панове, але це вже занадто. В наших українських реаліях такі «веселощі» тепер на ментальному рівні сприймаються по-іншому.
У підсумку вийшло досить переконливе комедійне насилля, котре частенько відволікається на умовний сюжет (кілька діалогів можна було і скоротити), але до свого фіналу скочується у дурнувате криваве місиво, коли стає зовсім не до сміху.
Робимо ставки на транспорт, де відбудеться наступна зустріч усюдисущих найманців. Як щодо космічного корабля?
Висновок:
«Рейс навиліт» варто дивитися в тому випадку, якщо для вас прийнятна кривава рутина техаського реднека-бензопильщика у бюджетній версії «Швидкісного поїзду», бо тільки тоді такий химерний симбіоз зійде за розвагу.
Цей матеріал – не редакційнийЦе – особиста думка його автора. Редакція може не розділяти цю думку.
Якщо ви давно мріяли про стилус для iPad, але ціна на Apple Pencil здавалася завелика — у нас є чудова новина. ESR Digital Pencil White — це легкий, точний і стильний інструмент, який дає все, що потрібно для комфортної роботи, навчання чи творчості. Без складних налаштувань, зайвих витрат і компромісів — тільки зручність, простота та функціональність.
Зміст
Основні характеристики — просто і зручно
ESR Digital Pencil сумісний із більшістю моделей iPad — починаючи з iPad 6-го покоління та новіших, включно з iPad Air, iPad Pro і iPad mini. Вам не потрібно морочитися з підключенням по Bluetooth — просто увімкніть стилус, і він одразу готовий до роботи.
Хоч стилус і не розпізнає силу натиску, він підтримує нахил, завдяки чому ви все одно зможете варіювати товщину ліній під час письма чи малювання, нахиляючи стилус — це зручно і цілком достатньо для більшості повсякденних завдань. А завдяки функції Palm Rejection можна сміливо спирати руку на екран — нічого не зіб’ється й не зітреться випадково. Ще одна зручність — магнітне кріплення до корпусу iPad, щоби стилус завжди був під рукою (хоча зверніть увагу, що ця функція може не працювати на деяких моделях iPad 2024 року).
Акумулятор, наконечники і зарядка
Цей стилус готовий до триволої роботи: до 6 годин безперервного використання після всього 30 хвилин зарядки. Заряджається через USB-C, що робить його ще зручнішим, особливо якщо ви вже користуєтеся сучасними пристроями Apple або Android.
Наконечник виготовлений із зносостійкої синтетичної смоли, що забезпечує плавне ковзання по екрану й довговічність. У комплекті ви отримаєте ще три змінні наконечники, тож вам не доведеться хвилюватися про зношення найближчим часом.
Коротко про головне
Сумісний із iPad 6-го покоління і новіші (включно з iPad Air, Pro, mini)
Без Bluetooth — просто вмикаєш і користуєшся
Підтримка нахилу для зміни товщини лінії
Palm Rejection — зручно спирати руку на екран
Магнітне кріплення (окрім деяких моделей 2024 року)
До 6 годин роботи після 30 хв зарядки
Зарядка через USB-C
LED-індикатор стану
Легкий — лише 13 г
Комплектація ESR Digital Pencil:
ESR Digital Pencil White
3 змінні наконечники
Кабель USB-C для зарядки
Усе, що потрібно для старту, вже в комплекті — не доведеться нічого докуповувати окремо. А важить стилус усього 13 грамів — настільки легкий, що ви ледь відчуєте його у руці.
Доступна ціна — лише 1499 грн, що значно дешевше за Apple Pencil
Миттєве підключення — працює без Bluetooth
Підтримка нахилу та Palm Rejection — для зручного малювання та нотаток
Магнітне кріплення — зручно зберігати поруч із iPad
Легкий і точний — комфортне письмо без затримок
USB-C зарядка та змінні наконечники — практичність у деталях
Що слід врахувати?
Не підтримує чутливість до сили натиску, тому для професійного цифрового живопису краще підійде Apple Pencil
ESR Digital Pencil не підтримує магнітне кріплення до наступних моделей iPad 2024 року: iPad Air 11″ (2024), iPad Air 13″ (2024), iPad Pro 11″ (2024), iPad Pro 13″ (2024). Тому перед покупкою слід враховувати це.
ESR Digital Pencil — це все, що потрібно для комфортної роботи з iPad: легкий, точний, підтримує нахил і не вимагає зайвих налаштувань. Ідеальний варіант, якщо шукаєте щось зручне й без переплат.
Цей матеріал – не редакційнийЦе – особиста думка його автора. Редакція може не розділяти цю думку.
Light of Motiram випустила новий геймплейний трейлер, який, на перший погляд, вилитий Horizon з новим логотипом.
Проєкт Polaris Quest, китайської студії Tencent, дуже нагадує відому гру про Елой: роботи-тварини, занедбаний постапокаліптичний світ, персонажі з луками — усе це занадто знайоме. Але якщо копнути глибше, гра все ж має кілька унікальних фішок.
Light of Motiram — це гра на виживання у відкритому світі з фокусом на будівництво, приручення механічних істот (тут їх називають «механімали») і кооператив. Гравці зможуть зводити бази, захищати їх і влаштовувати битви з допомогою приручених машин. Система будівництва базується на реалістичній фізиці, і в грі буде понад 100 типів механімалів, кожен із власними бойовими та виробничими режимами.
У PvE-режимах гравці зможуть керувати механімалами, налаштовувати їх, ставити у ролі танків, бойових помічників або працівників. Сам бій акцентує ближній бій з ухиленням, блоками й контратаками — менше стрільби, більше динаміки. Ще одна важлива відмінність — підтримка безперервної кооперативної гри до 10 гравців. Horizon наразі такої опції не має, хоча Guerrilla вже працює над Horizon Online. Але найближчим часом кооп «не світить» всесвіту з Елой.
Але прямо звинувачувати в плагіаті Light of Motiram ми не можемо, бо Guerrilla не має патенту на відкритий світ, крафт і механічних істот. Але дуже важко не помітити схожості, які виглядають як мем «тільки не списуй точнісінько». Художній стиль, анімації, лінзові відблиски, бої з «мамонтами», навіть шрифт логотипа — усе це майже як у Horizon Zero Dawn. Офіційний опис теж звучить знайомо: гра розповідає про людство, що намагається «відновитися після світанку нової примітивної ери». Зате, знаючи китайські тенденції в іграх, головну героїню не зроблять навмисно «негарною».
Horizon Zero Dawn / Light of Motiram
Також гра вже отримала системні і важити вона буде набагато менше, ніж більшість великих проєктів — всього 30 ГБ. Тож, можливо, ця гра буде не така велика.
Системні вимоги
Мінімальні:
Потрібен 64-розрядний процесор і операційна система
ОС: Windows 10, 64-розрядна або новіша
Процесор: Intel Core i5 6600K або аналогічний
Пам’ять: 8 ГБ ОЗУ
Відеокарта: NVIDIA GeForce GTX 1060 5GB або аналогічна
DirectX: версія 12
Мережа: широкосмугове підключення до Інтернету
Зберігання: 30 ГБ доступного місця
Рекомендовані:
Потрібен 64-розрядний процесор і операційна система
ОС: Windows 10, 64-розрядна або новіша
Процесор: Intel Core i7 9700 або аналогічний
Пам’ять: 16 ГБ ОЗУ
Відеокарта: NVIDIA GeForce GTX 3060 Ti або аналогічна
DirectX: версія 12
Мережа: широкосмугове підключення до Інтернету
Зберігання: 30 ГБ доступного місця
Light of Motiram планують випустити у 2025 році на ПК, PlayStation 5, iOS та Android. Гра буде безплатно і вийде у Steam та Epic Games Store. Точної дати поки що немає.
Асистент Gemini Live тепер доступний безкоштовно на всіх пристроях Android. Джерело: Google
Google оголосила про розширення функції Gemini Live, яка тепер доступна всім користувачам Android. Раніше ця можливість була ексклюзивною для власників пристроїв Pixel 9 і Galaxy S25, які підписалися на платний рівень Gemini Advanced. Однак, отримавши позитивні відгуки, компанія вирішила зробити функцію доступною для всіх користувачів Gemini, включно з тими, хто використовує безоплатну версію застосунку.
Ми чули чудові відгуки про Gemini Live з камерою та спільним використанням екрана, тож вирішили зробити цю функцію доступною більшій кількості людей ✨
Починаючи з сьогоднішнього дня та в найближчі тижні, ми поширюємо цю функцію на *всіх* користувачів @Android із застосунком Gemini. Насолоджуйтесь!
Gemini Live дозволяє вести живу розмову зі штучним інтелектом, використовуючи камеру або демонстрацію екрана. Щоб скористатися функцією, необхідно відкрити застосунок Gemini, вибрати значок Gemini Live, а потім натиснути на значок камери або демонстрації екрана. Це дає можливість обговорювати з Gemini те, що відображається на екрані або через камеру, у форматі природного діалогу, де можна переривати ШІ в будь-який момент.
Функція буде поступово впроваджуватися протягом кількох тижнів, тому користувачі, можливо, не відразу побачать її в застосунку.
Відеоогляд мобільних проєкторів AOpen Fire Legend — погляньте на світ по новому!
Цей матеріал – не редакційнийЦе – особиста думка його автора. Редакція може не розділяти цю думку.
Бренд AOpen є дочірньою компанією Acer, яка виробляє чималий спектр індустріальних та споживацьких комп’ютерних рішень. У цьому відеоогляді ми розкажемо про три бюджетних мобільних проєктори із серії AOpen Fire Legend — QH15s, QF16ATV та QF18s, які вже доступні у продажі. Якщо ви давно мріяли про власний домашній кінотеатр, то проєктори AOpen є одним з найдоступніших варіантів втілення цієї мрії вже зараз.
Усі згадані у відеоогляді проєктори AOpen Fire Legend мають у комплекті пульт дистанційного керування (без батарейок), кабель живлення та кабель HDMI. А їх технічні характеристики та ціни можна побачити та порівняти у цій таблиці:
«Горець» з Генрі Кавіллом знайшов нових покровителів — Amazon, бо попередні Lionsgate відмовилися від рімейку.
Amazon MGM Studios і United Artists завершують угоду на знімання нового «Горця» — фентезійного екшну про безсмертного шотландця. Режисером залишився Чад Стахелскі («Джон Вік»), а головну роль все ще виконує Генрі Кавілл. Проєкт починався в Lionsgate, але тепер повністю перейде під крило Amazon. Це відбувається на тлі того, що реліз фільму довелося відкласти через «Балерину».
Скотт Стабер, колишній керівник Netflix, нині відповідає за United Artists і курує нову екранізацію. Угода передбачає прем’єру фільму в кінотеатрах. За словами режисера, знімання стартують на початку 2025 року, і вже цього тижня він вирушає до Шотландії шукати локації.
Кавілл не просто залишився в проєкті — він паралельно працює над кількома іншими амбітними франшизами Amazon. Зокрема, він грає у фільмі за мотивами «Вольтрона» та займається «Warhammer 40,000». А ще нещодавно хвалився, що багато тренувався з мечем — тож буде куди ці навички застосувати після «Відьмака».
Сценарій пише Майкл Фінч, автор «Джон Вік 4». Сам Стахелскі ще з 2016 року намагається перезапустити культову стрічку 80-х. Його продюсерська компанія 87Eleven Entertainment бере участь у проєкті, разом із Нілом Х. Моріцем («Форсаж») та United Artists.
Оригінальний «Горець» режисера Рассела Малкехі вийшов у 1986-му. У ньому грали Крістофер Ламберт і Шон Коннері, а сюжет крутився навколо безсмертних воїнів, які борються одне з одним за «приз». Попри змішані відгуки критиків, фільм швидко став культовим серед фанатів бойовиків. Його продовження включали кілька сиквелів і серіал.
Режисер планує не просто зняти один фільм — він досі сподівається розгорнути з цього цілу франшизу. Колишня угода зі студією Lionsgate давала Стахелскі зелене світло на розвиток як «Горця», так і «Джона Віка» в обох форматах — кіно й телебачення. Щодо останнього — серія з Кіану Рівзом заробила $440 млн торік. Але не все пішло гладко: спін-офф «Балерина» з Аною де Армас потрапив у виробниче пекло — фільм довелось практично повністю перезняти через незадоволення роботою режисера Лена Вайзмана. Хоча Lionsgate заперечувала ці заяви.
